Ο Peter Reginato, γεννημένος στις 19 Αυγούστου 1945 στο Ντάλας του Τέξας, είναι μια σημαντική μορφή της αμερικανικής τέχνης, γνωστός για τη δημιουργική του συμβολή στην αφηρημένη γλυπτική και ζωγραφική. Αν και γεννήθηκε στο Τέξας, το καλλιτεχνικό του ταξίδι ξεκίνησε στο Όκλαντ της Καλιφόρνια, όπου πέρασε τα νεανικά του χρόνια. Σπούδασε στο San Francisco Art Institute από το 1963 έως το 1966, θέτοντας τα θεμέλια για τη μοναδική του καλλιτεχνική προσέγγιση.

Τα έργα του Reginato αποπνέουν μια μαγνητική ενέργεια που αψηφά τα συμβατικά καλλιτεχνικά όρια. Με μια σταθερή αφοσίωση στην εξερεύνηση του χρώματος, της φόρμας και της σύνθεσης, έχει δημιουργήσει μια εντυπωσιακή πορεία γεμάτη έμπνευση και συνεχή παραγωγή έργων. Το ανήσυχο πνεύμα του τον έχει οδηγήσει σε πολυάριθμες ατομικές και ομαδικές εκθέσεις σε όλο τον κόσμο.

Σημαντικοί σταθμοί στην πορεία του υπήρξαν η διπλή συμμετοχή του στη Whitney Biennial το 1970 και το 1973, εδραιώνοντας τη θέση του ως διακεκριμένου καλλιτέχνη στη διαρκώς εξελισσόμενη σκηνή της σύγχρονης τέχνης.

Τα έργα του φιλοξενούνται σε σημαντικές δημόσιες συλλογές, όπως το Allen Art Center στο Χιούστον του Τέξας, το Brown University, το Corcoran Gallery of Art και το Hirshhorn Museum and Sculpture Garden του Ινστιτούτου Σμιθσόνιαν στην Ουάσινγκτον. Δημιουργίες του βρίσκονται επίσης σε συλλογές οργανισμών όπως η IBM, το John and Mable Ringling Museum of Art, το Mead Art Museum στο Amherst College, το Metropolitan Museum of Art, το Mint Museum of Art, και το Museum of Fine Arts στη Βοστώνη και το Χιούστον.

Τα τελευταία χρόνια, ο Reginato συνεχίζει να μαγεύει το κοινό μέσα από ατομικές εκθέσεις όπως η POLYCHROME στη γειτονιά Chelsea της Νέας Υόρκης και η Peter Reginato: Seeing Things στο παράρτημα Trumbull του Butler Institute of American Art στο Οχάιο.

Η καλλιτεχνική του φιλοσοφία συνοψίζεται στα δικά του λόγια: «Ήθελα να κάνω την τέχνη όσο πιο πλήρη γίνεται… Είδα μεγαλύτερες δυνατότητες στην αφαίρεση». Τα έργα του δημιουργούνται ως διαχρονικά ίχνη, που ξεπερνούν τις τάσεις της εποχής και αγγίζουν κάθε γενιά.

Αξιοσημείωτο είναι επίσης ότι η δουλειά του διασταυρώνεται με εκείνη του σύγχρονου καλλιτέχνη Fred Gutzeit. Μαζί, τα έργα τους κινούνται σε έναν χώρο όπου η ζωγραφική και η γλυπτική συναντιούνται, αμφισβητώντας τους παραδοσιακούς διαχωρισμούς. Οι έντονες ζωγραφιές του Gutzeit, εμπνευσμένες από φυσικά τοπία και μαθηματικές φόρμες, συνομιλούν αρμονικά με τις γλυπτικές παρεμβάσεις του Reginato, που πολλές φορές θυμίζουν τρισδιάστατους πίνακες.

Στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, ο Peter Reginato αποτελεί μια δυναμική παρουσία—τα έργα του είναι μια απόδειξη της απεριόριστης δύναμης της καλλιτεχνικής έκφρασης. Με μια πορεία γεμάτη χρώμα, κίνηση και αδιάκοπο πάθος για δημιουργία, εξακολουθεί να εμπνέει, να προκαλεί και να εμπλουτίζει τον κόσμο της αφηρημένης τέχνης.

ΣΗΜΑΝΤΙΚΕΣ ΚΡΙΤΙΚΕΣ

Yau, John  HYPERALLERGIC “Rowdy Celebrations” June 21st ,2015

The Hudson Review Autumn 2009 “At The Galleries” Karen Wilkin

Glueck, Grace, The New York Times, “Art in Review”, November 4, 2005

Wilken, Karen, Tibor de Nagy Gallery: The First Fifty Years, 2000, John Ashberry, Publisher.

Arts Magazine AD Feb.1985 Ratcliff, Carter, “Reginato’s Improvisations,” Art in America, December 1989, pp. 146-151

Firestone, Evan, “Three Musicians at the Harlequin’s Carnival: Peter Reginato’s New Sculpture,” Arts, February 1985, pp. 116-119

Raynor, Vivian, The New York Times, July 19, 1980

Carmean, Jr., E.A., Arts, June 1978, p.26

Kramer, Hilton, The New York Times, March 23, 1974

Canaday, John, The New York Times, February 17, 1972