Δεν είναι ποτέ πολύ νωρίς για να ξεκινήσεις να μαθαίνεις για την τέχνη. Και ευτυχώς, μια εμπνευσμένη συλλογή βιβλίων δημοσιεύτηκε φέτος έχοντας τους λάτρεις των τεχνών υπόψιν της. Γονείς και παιδιά θα εκτιμήσουν τους παρακάτω τίτλους που κυμαίνονται από αυτοβιογραφίες του Yayoi Kusama και του Keith Haring έως ένα εναλλακτικό βιβλίο μαγειρικής, ένα ιστορικό βιβλίο ζωγραφικής και μια νέα ματιά στο άγαλμα της ελευθερίας.

Το μουσείο μου (My museum)

Εικονογραφημένο από την Joanne Liu

Περισσότερο έργο τέχνης παρά βιβλίο, αυτή η αφηρημένη αφήγηση ακολουθεί ένα νεαρό επισκέπτη μουσείου καθώς περιπλανάται σε αίθουσες μεγάλων μουσείων. Αυτό το μικρό αγόρι στις εκθαμβωτικές εικονογραφήσεις της Liu παίζει με τη σκιά του και κρύβεται κάτω από ένα παγκάκι και περιτριγυρίζεται από πίνακες του Henri Matisse, του Alexander Calder, του Johannes Vermeer, του Piet Mondrian, και πολλών άλλων, προβάλλοντας το μουσείο σαν ένα θαυμάσιο μέρος για περίεργα παιδιά.

Η Φρίντα Κάλο και τα ζωάκια της (Frida Kahlo and Her Animalitos)

Γραμμένο από τη Monica Brown και εικονογραφημένο από τον John Parra

Εμπνευσμένο από την μυθιστορηματική ζωή της μεξικανής καλλιτέχνιδας, η ιστορία εικονογραφεί τα χρόνια που τη διαμόρφωσαν και που είχε για συντροφιά της τα ζώα της – μαϊμούδες, γαλοπούλες, έναν παπαγάλο, έναν αετό, ένα ελάφι και μια μαύρη γάτα ανάμεσα σε πολλά και άλλα διάφορα πλάσματα. Τα ζώα που επίσης πρωταγωνιστούν και στη ζωγραφική της Φρίντα Κάλο και συμβολίζουν μερικά από τα πιο σημαντικά χαρακτηριστικά της.

Yayoi Kusama: Από εδώ ως το άπειρο (Yayoi Kusama: From Here to Infinity)

Γραμμένο από τη Sarah Suzuki, Εικονογραφημένο από την‎ Ellen Weinstein με έργα τέχνης από την Yayoi Kusama

Ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος να συστήσετε στα παιδιά την Kusama; Ξεκινήστε με τις τελείες. Αυτό κάνουν η επιμελήτρια του ΜΟΜΑ Suzuki και η εικονογράφος Weinstein στο βιβλίο, το οποίο αντανακλά τα φωτεινά χρώματα και την ηρεμία της συνολικής δουλειάς της καλλιτέχνιδας, ενώ χαρτογραφεί τη ζωή της, από τα σκίτσα που έκανε σε εξωτερικούς χώρους ως παιδί στην Ιαπωνία στις εκθέσεις της σε μεγάλα μουσεία.

Λασποβιβλία: Πως να φτιάχνεται πίτες και κέικ (Mud Book: How to Make Pies and Cakes)

Γραμμένο και εικονογραφημένο από τον John Cage και τη Lois Long

Πίσω στη δεκαετία του 1950, ο περίφημος avant-garde συνθέτης John Cage συνεργάστηκε με τη δημιουργό υφασμάτων Lois Long για τη δημιουργία ενός βιβλίου. Μια εκδοτική, επανακυκλοφόρησε αυτή τη χρονιά το βιβλίο, το οποίο περιλαμβάνει χειρόγραφες συνταγές για να δημιουργήσετε χειροποίητες λασπόπιτες και με τούρτα με πολλά επίπεδα, πάλι από λάσπη. Το βιβλίο περιλαμβάνει όμορφα παιχνίδια-παράδοση των βιβλίων τέχνης και μαγειρικής, τιμώντας έτσι την πιο κοινή παιδική ανάμνηση-ασχολία.

Dorothea Lange: Η φωτογράφος που βρήκε τα πρόσωπα της κατάθλιψης (Dorothea Lange: The Photographer Who Found the Faces of the Depression)

Γραμμένα από την Carole Boston Weatherford και εικονογραφημένο από την Sarah Green

Αυτή η ιστορία για τη φημισμένη φωτογράφο ντοκυμαντέρ αρχίζει στα πρώτα της χρόνια ως εξεγερσιακή φοιτήτρια στη Νέα Υόρκη, κι έπειτα την ακολουθεί στο Σαν Φραντσίσκο όπου παρά τα εμπόδια η Lange βρίσκει το μονοπάτι της ως φωτορεπόρτερ, καταλήγοντας να καλύψει σημαντικές αποστολές όπως αυτή της Μεγάλης Ύφεσης και του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Ενώ εικονογραφείται το πάθος της Lange για τη φωτογράφηση καθημερινών στιγμών των Αμερικάνων, η ιστορία φτάνει στο τέλος της αποκαλύπτοντας το μύθο πίσω από τη διάσημη φωτογραφία της με τίτλο «Η μετανάστρια μητέρα» (Migrant Mother, 1936)

Το δεξί της πόδι (Her right foot)

Γραμμένο από τον Dave Eggers, εικονογραφημένο από τον Shawn Harris

Η άμεση αφήγηση του Eggers για την καταγωγή και τη σημασία του Αγάλματος της Ελευθερίας εμπλουτίζεται από τις χειροτεχνικές εικονογραφήσεις του Harris που μας ταξιδεύουν από το Παρίσι της δεκαετίας του 1880 στη Νέα Υόρκη του σήμερα. Εικονογραφεί την πολιτιστική παραγωγή των μνημειωδών αυτών γλυπτών έως το νόημα του αγάλματος ως καλωσόρισμα στους μετανάστες από όλο τον κόσμο.

Keith Haring: Το αγόρι που συνέχισε να ζωγραφίζει (Keith Haring: The Boy Who Just Kept Drawing)

Γραμμένο από την Kay Haring και εικονογραφημένο από τον Robert Neubecker

Αξιαγάπητα γραμμένο από την αδερφή του καλλιτέχνη, αυτό το βιβλίο εικονογραφεί τις αναμνήσεις της από τη συμβίωση με τον αδερφό της, μαρτυρώντας το αμείλικτο πάθος του να συνεχίσει να κάνει τέχνη. Ο αφηγητής ακολουθεί τον Haring από τις πρώτες του παιδικές ζωγραφιές, τις ζωγραφιές με κιμωλία που έκανε πάνω στις αφίσες του μετρό και στα τεράστια ζωγραφικά πάνω σε τοίχους-όλα στο βωμό του ότι η τέχνη πρέπει να μοιράζεται.

Το πρώτο μου βιβλίο με μοτίβα (My first book of patterns)

Γραμμένο από τον Bobby George και τον‎ June George, εικονογραφημένο από την‎ Boyoun Kim

Για τους πολύ μικρούς που έχουν όμως μάθει τα βασικά χρώματα και σχήματα και είναι σε θέση να μελετήσουν τις γραμμές, τις βούλες, τα καρώ και τα λαχούρια καθώς και πολλά άλλα σε αυτό το σχεδόν ζωντανό τόμο. Οι έξυπνα σχεδιασμένες σελίδες δίνουν στα παιδιά οπτικές υποδείξεις και ειδική λεξιλόγιο για να αναγνωρίσουν τα μοτίβα και να τα εμπνεύσουν να δημιουργήσουν τα δικά τους.

Sonia Delaunay: Μια ζωή από χρώμα (Sonia Delaunay: A Life of Color)

Γραμμένο από την Cara Manes, εικονογραφημένο από την Fatinha Ramos, με έργα της Sonia Delaunay

Με τα κείμενα της Manes και τις εικονογραφήσεις της Ramos, αυτό το διακριτικό βιβλίο δίνει στους νεαρούς αναγνώστες μια νέα οπτική στις έντονες ζωγραφιές της Delaunay, ακολουθώντας την καλλιτέχνη και το γιό της, τον Charles, σε ένα μαγικό ταξίδι. Η Delaunay αναφέρει και τις ιστορίες πίσω από μερικά από τα πιο διάσημα έργα της, γεμάτα χρώματα τα σχέδια της μας ταξιδεύουν από μια Παριζιάνικη σχολή χορού, σε μια Πορτογαλέζικη αγορά, σε ένα κατάστημα στο Αμστερνταμ όπου πουλάει τα υφάσματα της, ενώ ξεναγεί το γιό της σε γεμάτα ζωή αξιοθέατα, ήχους και μοτίβα της καθημερινής ζωής.

Οι καλλιτέχνες και τα ζώα τους: Αληθινές Ιστορίες διάσημων καλλιτεχνών και των φίλων τους ζώων (Artists and Their Pets: True Stories of Famous Artists and Their Animal Friends)

Γραμμένο από τη Susie Hodge, εικονογραφημένο από την Violet Lemay

Είναι γνωστό ότι πολλοί διάσημοι καλλιτέχνες είχαν ζώα. Αυτό το καταβοητό βιβλίο παρουσιάζει τις βιογραφικές ιστορίες διαφόρων καλλιτεχνών και των ζώων φίλων τους, μερικοί από αυτούς ο Andy Warhol και τα σκυλάκια του, η αιλουροπάρδαλις του Salvador Dali, και οι σιαμέζες γάτες της Georgia O’Keeffe.

Το μεγάλο βιβλίο Ιστορίας της Τέχνης που ζωγραφίζεται (The Great Big Art History Colouring Book)

Γραμμένο από την Annabelle von Sperber και την Susanne Rebscher, εικονογραφημένο από την Annabelle von Sperber

Αυτό το μη τυπικό βιβλίο ζωγραφικής ενθαρρύνει τα παιδιά να προσθέσουν τη δική τους πινελιά στα μεγάλα αριστουργήματα της ιστορίας αλλά και να μάθουν πως γίνονται αυτά τα έργα. Τα παιδιά (ή οι ενήλικες) μπορούν να ζωγραφίσουν με το δικό τους τρόπο τους αρχαίους ναούς, το ατελιέ του Λεονάρντο Ντα Βίντσι και έναν κήπο που κατοικείται από Ιμπρεσιονιστές ζωγράφους ενώ μαθαίνουν τα κινήματα, τα βασικά στοιχεία και τις καινοτομίες στην ιστορία της τέχνης.

Άρθρο της Casey Lesser για το artsy.net, Διαβάστε το πρωτότυπο εδώ

Δυο ακόμα βιβλία που κυκλοφόρησαν και στην ελληνική αγορά και θεωρούνται από εμάς ένα καλό start up για κάθε παιδί στη σχέση του με την τέχνη.

Γιατί η τέχνη είναι γεμάτη με γυμνούς ανθρώπους; Και άλλες πολύ σημαντικές ερωτήσεις για την τέχνη.

Συγγραφέας : Χοντζ Σούζι, Μεταφραστής : Καπανίδου Κωνσταντίνα, Εικονογράφος : Γκομπλ Κλερ

Ένα βιβλίο οδηγός για όλες τις μορφές τέχνης, από την αρχαιότητα, με τη ζωγραφική των σπηλαίων, μέχρι σήμερα, με τις εγκαταστάσεις από τεχνητά σύννεφα μέσα σε κλεισμένα περίεργα δωμάτια. Μα γιατί τόσα φρούτα; Τι είναι αυτό που βλέπω ακριβώς; Γιατί να ζωγραφίσει κάποιος τη θέα; Το βιβλίο αυτό ενθαρρύνει τους νεαρούς αναγνώστες να εκφράσουν άφοβα και τις πιο απλές ιστορίες περί τέχνης και να βρουν απαντήσεις, παραδείγματα και εν τέλει να νιώσουν ότι δεν είναι οι μόνοι που έχουν απορίες! Με την εξαιρετική επιλογή των έργων που έχει κάνει η συγγραφέας, δείχνει με ποιους τρόπους και μορφές τέχνης, η ίδια θεματολογία έχει απασχολήσει καλλιτέχνες από διαφορετικές εποχές και χώρες. Γραμμένο σε απλή γλώσσα, με πολλές εικόνες έργων και πλούσιο περιεχόμενο, το βιβλίο αυτό μπορεί να διαβαστεί ξεκινώντας κανείς από την αρχή, από το τέλος ή αποσπασματικά. Το ενημερωτικό γλωσσάρι στο τέλος το καθιστά ένα βιβλίο εργαλείο για τον γονιό και τον δάσκαλο, αλλά κυρίως προάγει την αυτόνομη μάθηση του ίδιου του παιδιού.

ΒΙΝΣΕΝΤ ΒΑΝ ΓΚΟΓΚ, Συναντώντας τον καλλιτέχνη! (MIRA QUE ARTISTA! VINCENT VAN GOGH)

Συγγραφέας & Εικονογράγος: Χέις Πατρίθια, Μεταφραστής: Ηλιόπουλος Βαγγέλης

Το βιβλίο Συναντώντας τον καλλιτέχνη! Βίνσεντ βαν Γκογκ προσφέρει στους μικρούς αναγνώστες ένα πολύχρωμο, διαδραστικό ταξίδι στο έργο του σπουδαίου Ολλανδού ζωγράφου. Η έκδοση καλύπτει όλη την καλλιτεχνική του πορεία, εστιάζοντας στα χρόνια που έμεινε στην Αρλ (1888-1889), όταν και δημιούργησε τα περισσότερα από τα πιο διάσημα έργα του, όπως το Δωμάτιο του καλλιτέχνη στην Αρλ, το Βάζο με δώδεκα ηλιοτρόπια και η σειρά πορτρέτων της οικογένειας Ρουλέν. Στο τέλος του βιβλίου τρία φύλλα χαρτοκοπτικής με σχέδια των επίπλων του ζωγράφου δίνουν τη δυνατότητα στους αναγνώστες να δημιουργήσουν τρισδιάστατα τον φημισμένο πίνακα Δωμάτιο του καλλιτέχνη στην Αρλ.