«Εκθέσεις στα νησιά για το φετινό καλοκαίρι σε Ύδρα, Άνδρο, Τήνο και Σαντορίνη»
Εμβληματικά μουσεία, πρωτοποριακά ιδρύματα και ιστορικοί χώροι στην Ύδρα, την Άνδρο, την Τήνο και τη Σαντορίνη παρουσιάζουν αξιόλογα καλλιτεχνικά γεγονότα και σπάνιους αρχαιολογικούς θησαυρούς. Από τη σύγχρονη, ανατρεπτική γλυπτική μέχρι τις μεγάλες ιστορικές αναδρομές, η τέχνη συνομιλεί με το νησιωτικό τοπίο και το φως
του Αιγαίου. Συγκεντρώσαμε για εσάς τις τρεις πιο σημαντικές εκθέσεις αυτού του καλοκαιριού που δεν πρέπει να χάσετε. Ανακαλύψτε τις και αφήστε τον πολιτισμό να γίνει ο καλύτερος οδηγός στις καλοκαιρινές σας εξορμήσεις!
#1 «Until That Day» του Nari Ward
Εκθεσιακός χώρος του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στα παλιά Σφαγεία της Ύδρας | Διάρκεια: 23 Ιουνίου – 31 Οκτωβρίου
Ο Nari Ward είναι διακεκριμένος Τζαμαϊκανός-Αμερικανός εικαστικός καλλιτέχνης που ζει και εργάζεται στη Νέα Υόρκη. Είναι διεθνώς αναγνωρισμένος για τις εντυπωσιακές εγκαταστάσεις-γλυπτά του, στις οποίες επαναχρησιμοποιεί καθημερινά αντικείμενα. Με την τέχνη του, ο Γουόρντ επαναπροσδιορίζει το πλαίσιο αυτών των αντικειμένων που έχει βρει, δημιουργώντας αντιπαραθέσεις που προκαλούν τη σκέψη και αποπνέουν πολύπλοκα, μεταφορικά νοήματα, με σκοπό να θέσει κοινωνικά και πολιτικά ζητήματα. Ενσωματώνει συστηματικά τα πολυμέσα στις εγκαταστάσεις του, συνδυάζοντας τα γλυπτά του με ήχο, βίντεο και φως. Αυτή την πολυμεσική και κοινωνικά ευαίσθητη πρακτική παρουσιάζει φέτος στην έκθεση «Until That Day» στα παλιά Σφαγεία της Ύδρας. Μέσα από μια site-specific εγκατάσταση φτιαγμένη από καθημερινά αντικείμενα, ο Ward στρέφει το βλέμμα του στην αφροελληνική κοινότητα, δημιουργώντας έναν στοχασμό πάνω στη μετανάστευση, την ταυτότητα και τη συλλογική μνήμη.
#2 «Συνομιλίες» της Germaine Richier (1902–1959)
Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Άνδρος | Διάρκεια: 14 Ιουνίου – 27 Σεπτεμβρίου
Η Germaine Richier θεωρείται μία από τις σημαντικότερες μορφές της ευρωπαϊκής γλυπτικής του 20ού αιώνα. Το έργο της ξεχωρίζει για τις ρηξικέλευθες υβριδικές φιγούρες που αποτελούν μια σύντηξη μορφών από τη φύση, τη συλλογική φαντασία και τον μύθο. Η έκθεση «Συνομιλίες» στο Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Άνδρο αποτελεί ένα σπάνιο αφιέρωμα που ξεδιπλώνει όλη της την καλλιτεχνική πορεία μέσα από γλυπτά, χαρακτικά και μια πιστή ανασύνθεση του προσωπικού της ατελιέ.
#3 «Κυκλαδίτισσες: Άγνωστες ιστορίες γυναικών των Κυκλάδων»
Αρχαιολογικό Μουσείο Θήρας, Σαντορίνη | Διάρκεια: Έως 31 Δεκεμβρίου
Η έκθεση «Κυκλαδίτισσες» αποτελεί την πρώτη πανκυκλαδική αρχαιολογική παρουσίαση. Μεταφέρθηκε από την Αθήνα και εγκαινιάζει το ανακαινισμένο Αρχαιολογικό Μουσείο της Θήρας. Η έκθεση παρουσιάζει την ιστορία μέσα από τα μάτια των γυναικών των Κυκλάδων, από την αρχαιότητα μέχρι τον 19ο αιώνα. Συγκεντρώνει 180 μοναδικά εκθέματα από τις περισσότερες αρχαιολογικές συλλογές των Κυκλάδων, τα οποία χρονολογούνται από την πρώιμη προϊστορία μέχρι τις απαρχές του ελληνικού κράτους. Έχοντας στο επίκεντρό της τη γυναίκα, ξεχωρίζει για τον τρόπο που φωτίζει άγνωστους ρόλους και ανείπωτες ιστορίες από την ιδιωτική και τη δημόσια ζωή στο πέρασμα του χρόνου.
#4 «Αναδρομική έκθεση για τον Φασιανό»
Πινακοθήκη Σύγχρονης Τέχνης της Μονής Παναχράντου «Τέχνης Φυλακτήριον» | Διάρκεια: 27 Ιουνίου – 30 Σεπτεμβρίου 2026
Ο άνθρωπος είναι αυτός που πρωταγωνιστεί στο έργο του Φασιανού, στις φιγούρες του καθένας – συνειρμικά – αναζητά κάποιο στοιχείο από τη δική του, ατομική υπόσταση. Η έκθεση προσεγγίζει το έργο του Φασιανού ως μια διαρκή αναζήτηση της ανθρώπινης παρουσίας, της μνήμης, της ζωής και της πνευματικότητας. Οι εμβληματικές μορφές του ζωγράφου – ο ποδηλάτης, ο εραστής, ο καπνιστής, ο ψαράς – εμφανίζονται όχι ως πρόσωπα μιας αφήγησης αλλά ως διαχρονικές εκφράσεις της ανθρώπινης ύπαρξης η οποία είναι συνυφασμένη με το αίνιγμα.
#5 «Θανάσης Λάλας-Κώστας Τσόκλης – Συνομιλώντας με εικόνες και λέξεις»
Μουσείο Κώστα Τσόκλη, Κάμπος, Τήνος | Διάρκεια: 18 Ιουλίου – 30 Σεπτεμβρίου 2026
Η έκθεση «Θανάσης Λάλας-Κώστας Τσόκλης-Συνομιλώντας με εικόνες και λέξεις» γεννήθηκε από μια τέτοια συνάντηση. Από έναν πολυετή διάλογο του Κώστα Τσόκλη με τον Θανάση Λάλα. Ένας διάλογος που ξεκίνησε με εργαλείο τις λέξεις αλλά επεκτάθηκε με σχήματα, χρώματα, χειρονομίες, αμφιβολίες και αποκαλύψεις. Είναι μια πρόταση για το τι μπορεί να συμβεί όταν δύο δημιουργοί αποφασίζουν να συνεχίσουν να ρωτούν. Όχι για να βρουν απαντήσεις. Αλλά για να κρατήσουν ανοιχτή τη συζήτηση. Οι λέξεις συναντούν τα χρώματα. Οι ιδέες συναντούν την ύλη.
- SHARE
